演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時(shí)的中 國(guó)人聽京戲，其實(shí)戲迷們對(duì)每出戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會(huì)哼，但還要不斷地看，看什么 ?看的就是出場(chǎng)的角兒的技巧;也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞 劇，也需要舞劇欣賞者長(zhǎng)期積累舞蹈技巧的知識(shí)。 不管是什么演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓(xùn)練成果。

就是演員在臺(tái)上的高難動(dòng)作的持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘于地面， 象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以松勁;145度以上控側(cè)腿，前后側(cè)控高抬腿，兩腿呈一直 線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動(dòng)保持時(shí)間越長(zhǎng)越說明演員曾經(jīng)灑下無數(shù)的血淚汗水，紋 絲不動(dòng)便是舞者的`勞動(dòng)結(jié)晶;耐力得益于芭蕾的耐力訓(xùn)練。

演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩(wěn)健，后勁長(zhǎng)，不可以幾個(gè)大跳后 就如強(qiáng)駑之末，彈跳力得益于硬功夫中體能的訓(xùn)練和跳的訓(xùn)練。

即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時(shí)舞者的眼睛要 看到整個(gè)腳部甚至小腿，燕子翻身時(shí)要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益于 毯子功的訓(xùn)練。

包括平轉(zhuǎn)，演員每邁一步即身體進(jìn)行一百八十度轉(zhuǎn)向，要呈直線行進(jìn);鷂子翻身， 演員要象轉(zhuǎn)得象風(fēng)車一樣快;吸腿轉(zhuǎn)二十三圈，腳尖不超過原位三個(gè)腳掌的距離，這就是世界 頂尖水準(zhǔn)了;前后空翻，徒手翻。。。這些都得益于轉(zhuǎn)、躍、雜技的訓(xùn)練。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打擊得益于軟功夫里的立、蹲、控制的訓(xùn)練。

最后是中國(guó)古典舞的欣賞基要，古典舞包含著豐富的中國(guó)文化，中國(guó)舞的任何動(dòng)作必須是欲左右、欲上先下、欲前先后，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機(jī)待發(fā)不謀而合;中國(guó)舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地;中國(guó)舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開;在我看來，中國(guó)舞在這一點(diǎn)上比西洋舞更能表現(xiàn)步步為營(yíng)，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優(yōu)雅，而本質(zhì)卻是教條主義的產(chǎn)物，它諸多縈縈繞繞的規(guī)矩足可以反映西洋封建社會(huì)的自閉繁冗;而中國(guó)舞就沒有那么多定義式的訓(xùn)戒，要求到這個(gè)動(dòng)作表示什么那個(gè)動(dòng)作表示什么，它是自由的，開闊的，這正是中國(guó)儒學(xué)的思維方式，開放式、發(fā)散式地思考問題;雖然中國(guó)舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達(dá)最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。

舞蹈能夠讓你集結(jié)性感迷人、優(yōu)雅自信、幸福律動(dòng)於一身。 自信，優(yōu)雅，從容，淡定，可以讓你在任何年紀(jì)綻放美麗。

演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。看的就是出場(chǎng)的角兒的技巧，看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長(zhǎng)期積累舞蹈技巧的知識(shí)。

即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時(shí)舞者的眼睛要 看到整個(gè)腳部甚至小腿，燕子翻身時(shí)要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益于 毯子功的訓(xùn)練。

就是演員在臺(tái)上的高難動(dòng)作的`持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘于地面， 象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以松勁;145度以上控側(cè)腿，前后側(cè)控高抬腿，兩腿呈一直 線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動(dòng)保持時(shí)間越長(zhǎng)越說明演員曾經(jīng)灑下無數(shù)的血淚汗水，紋 絲不動(dòng)便是舞者的勞動(dòng)結(jié)晶;耐力得益于芭蕾的耐力訓(xùn)練。

演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩(wěn)健，后勁長(zhǎng)，不可以幾個(gè)大跳后 就如強(qiáng)駑之末，彈跳力得益于硬功夫中體能的訓(xùn)練和跳的訓(xùn)練。

包括平轉(zhuǎn)，演員每邁一步即身體進(jìn)行一百八十度轉(zhuǎn)向，要呈直線行進(jìn);鷂子翻身， 演員要象轉(zhuǎn)得象風(fēng)車一樣快;吸腿轉(zhuǎn)二十三圈，腳尖不超過原位三個(gè)腳掌的距離，這就是世界 頂尖水準(zhǔn)了;前后空翻，徒手翻，這些都得益于轉(zhuǎn)、躍、雜技的訓(xùn)練。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打擊得益于軟功夫里的立、蹲、控制的訓(xùn)練。

最后是中國(guó)古典舞的欣賞基要，古典舞包含著豐富的中國(guó)文化，中國(guó)舞的任何動(dòng)作必須是欲左右、欲上先下、欲前先后，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機(jī)待發(fā)不謀而合;中國(guó)舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地;中國(guó)舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開;在我看來，中國(guó)舞在這一點(diǎn)上比西洋舞更能表現(xiàn)步步為營(yíng)，胸有成竹。

西洋舞追求的只是表面的優(yōu)雅，而本質(zhì)卻是教條主義的產(chǎn)物，它諸多縈縈繞繞的規(guī)矩足可以反映西洋封建社會(huì)的自閉繁冗;而中國(guó)舞就沒有那么多定義式的訓(xùn)戒，要求到這個(gè)動(dòng)作表示什么那個(gè)動(dòng)作表示什么，它是自由的，開闊的，這正是中國(guó)儒學(xué)的思維方式，開放式、發(fā)散式地思考問題;雖然中國(guó)舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達(dá)最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。

怎樣指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈教孩子學(xué)習(xí)舞蹈，一般的家長(zhǎng)都缺乏這方面的能力，家長(zhǎng)在指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈前，應(yīng)首先對(duì)舞蹈這種藝術(shù)形式、舞蹈對(duì)兒童身心發(fā)展的獨(dú)特功能有所了解。

舞蹈是一種以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)。基本質(zhì)特征是手舞足蹈地表現(xiàn)人的情感，它的基本要素是動(dòng)作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情，由所構(gòu)成凝聚在律動(dòng)之中的空間流動(dòng)的美。家長(zhǎng)指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈，參加舞蹈活動(dòng)，主要是通過舞蹈的創(chuàng)作、訓(xùn)練和表演，對(duì)兒童進(jìn)行德、智、體、美的教育，開發(fā)他們自身的潛在能力，對(duì)我童性格、氣質(zhì)風(fēng)度、身體、情操的`發(fā)展打下扎實(shí)而健康的基礎(chǔ)。

日常生活中，有些家長(zhǎng)認(rèn)為自己的孩子學(xué)習(xí)舞蹈，吃苦受累不說，還可能影響孩子的正常學(xué)習(xí)。這各擔(dān)心是沒有必要的，舞蹈內(nèi)容豐富，形式生動(dòng)活潑，符合兒童好奇、好動(dòng)、好模仿的天性，可全面培養(yǎng)孩子的各種能力，有利于兒童智力開發(fā);孩子從小參加包括聽、唱、想、做及舞蹈方隊(duì)、隊(duì)形、表情、節(jié)奏在內(nèi)的各種實(shí)踐，通過舞蹈訓(xùn)練將體操、武術(shù)、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戲曲舞蹈等藝術(shù)融為一體進(jìn)行練習(xí)，通過新鮮、生動(dòng)的藝術(shù)形象的感受，有助于培養(yǎng)孩子們的觀察力、模仿力、記憶力、想象力和創(chuàng)新力。同時(shí)舞蹈訓(xùn)練常常要使孩子出大力，流大汗，動(dòng)作要反復(fù)訓(xùn)練，無形之中也培養(yǎng)了孩子吃苦耐勞的良好品質(zhì)。所以，舞蹈訓(xùn)練有著許多其他教育形式所不能代替的獨(dú)特功能。

當(dāng)家長(zhǎng)對(duì)舞蹈這種藝術(shù)形式有了解之后，年輕的父母可適當(dāng)購(gòu)置一點(diǎn)必要的舞蹈書籍，可參照教材示范教孩子學(xué)習(xí)舞蹈，也可購(gòu)置一些教孩子學(xué)習(xí)舞蹈的電腦軟件、電視節(jié)目錄像帶等。如果條件許可，孩子又特別喜歡和向往舞蹈藝術(shù)，家長(zhǎng)可帶孩子進(jìn)入藝校學(xué)習(xí)舞蹈，或請(qǐng)舞蹈家教教孩子學(xué)習(xí)舞蹈。

兒童的思維以具體、形象、生動(dòng)為主要特點(diǎn)。所以，形象優(yōu)美、動(dòng)作生動(dòng)的舞蹈配以富于詩情畫意的音樂，立刻能使兒童產(chǎn)生喜愛和向往之情，激發(fā)起兒童學(xué)習(xí)舞蹈的欲望。家長(zhǎng)在教育過程中，要注意喚醒孩子的心靈，在示范、講解時(shí)，要盡量把最準(zhǔn)確、最優(yōu)美的表情、動(dòng)作顯示給孩子，讓藝術(shù)的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。

青少年兒童注意力容易分散，又比較喜新厭舊，所以，對(duì)待幼兒及學(xué)齡初期(小學(xué)生)兒童，家長(zhǎng)在指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈時(shí)，在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，必須要加強(qiáng)趣味性，家長(zhǎng)(或指導(dǎo)教師)可與孩子共同做舞蹈游戲，排舞蹈小品，活躍孩子的學(xué)習(xí)氣氛，豐富其想象力。在學(xué)習(xí)進(jìn)程的按排上，可將民族舞蹈、芭蕾舞、體操等交叉安排，以便使孩子能為斷的有新鮮感，有利于孩子對(duì)舞蹈藝術(shù)的融會(huì)貫通。

在指導(dǎo)兒童訓(xùn)練過程中，家長(zhǎng)容易忽略的一點(diǎn)其實(shí)也是舞蹈藝術(shù)的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列動(dòng)作的機(jī)械組合，而是通過動(dòng)作來傳情達(dá)意。所以，家長(zhǎng)要啟發(fā)孩子在領(lǐng)會(huì)舞蹈藝術(shù)的真諦，用心靈在表現(xiàn)動(dòng)作，用動(dòng)作釋放心靈，釋放思想。要鼓勵(lì)孩子積極思考，體驗(yàn)生活，展開理想與想象的翅膀，大膽創(chuàng)新。

當(dāng)孩子取得成績(jī)時(shí)，家長(zhǎng)要及時(shí)表揚(yáng)鼓勵(lì)孩子;家長(zhǎng)要為孩子創(chuàng)設(shè)必要的學(xué)習(xí)舞蹈的環(huán)境，如時(shí)間、場(chǎng)地、服裝、學(xué)習(xí)材料等;鼓勵(lì)孩子積極參加校內(nèi)外各種舞蹈比賽、表演;當(dāng)孩子逐漸成為舞蹈園里一顆含苞待放的花蕾時(shí)，家長(zhǎng)可積極向舞蹈藝術(shù)學(xué)校(院)、芭蕾舞團(tuán)、雜技團(tuán)、體操隊(duì)藝術(shù)團(tuán)體推薦孩子，以使孩子走向更廣闊的舞蹈藝術(shù)的天地。

小編已經(jīng)整理了一些舞蹈入門練習(xí)技巧相關(guān)的資料給大家參考，覺得有用的話就快快收藏吧。

在初學(xué)舞蹈時(shí)，除了天生的舞者，后天培訓(xùn)的舞者都會(huì)遇到這樣或那樣的問題，那么我們今天就講講舞蹈入門教程：學(xué)舞蹈的六大技巧，非常適合新手。

即便是很多成功的舞者，最開始也會(huì)出現(xiàn)身體不協(xié)調(diào)的情況，所以一旦出現(xiàn)這種情況，我們的要做是調(diào)節(jié)身體不協(xié)調(diào)，因?yàn)樯眢w不協(xié)調(diào)就沒有舞蹈的感覺、沒有習(xí)慣舞蹈的節(jié)奏。新手或者基礎(chǔ)較差的熱可以選擇簡(jiǎn)單的入門舞蹈動(dòng)作，入門的話動(dòng)作會(huì)簡(jiǎn)單些、音樂會(huì)適中些。

另外多聽音樂來培養(yǎng)自己的節(jié)奏感，空閑的話可以把自己在音樂中聽到的節(jié)奏、旋律、鼓點(diǎn)都記錄下來，以此來更高地強(qiáng)化自己的律動(dòng)，慢慢地就會(huì)變得協(xié)調(diào)且會(huì)舞蹈。

多聽音樂，什么音樂都聽只要是自己喜歡的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。這是對(duì)腦子的律動(dòng)練習(xí)，之后是身體對(duì)音樂的練習(xí)，不同的風(fēng)格都跳跳、讓身體都去接觸一下。之前說的updown與wave也是很好的方法，同樣是讓身體接觸不同的動(dòng)作來練習(xí)靈活性與協(xié)調(diào)性。

最后是情緒上的律動(dòng)，舞蹈的`最終表現(xiàn)就是情緒的表現(xiàn)。無論是什么風(fēng)格，由情緒來帶動(dòng)肢體由肢體來提升情緒。所以在多聽、多跳的同時(shí)也練習(xí)到了情緒或者有意識(shí)的去練習(xí)自己的情感，訓(xùn)練自己的對(duì)于情感上的控制與律動(dòng)。

力度的控制確實(shí)是需要花時(shí)間來練習(xí)與強(qiáng)化的。一般來說，通過仰臥起坐與俯臥撐可以增加手臂與中段力量的提高。每個(gè)動(dòng)作需要出力的地方。要做的就是將擁有的力量運(yùn)用進(jìn)去。目前來說重要的的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強(qiáng)，因?yàn)檫@是最重要的三部分。

方法很簡(jiǎn)單就是每天堅(jiān)持用5到10分鐘的時(shí)間練習(xí)仰臥起坐、俯臥撐與負(fù)重深蹲，次數(shù)可在15至25之間，相信在一個(gè)月后你就會(huì)感覺到區(qū)別的。另外不用擔(dān)心手臂會(huì)粗、腿會(huì)粗或者個(gè)子長(zhǎng)不高等等。平時(shí)的練習(xí)量來看是不會(huì)出現(xiàn)這種情況的，目的只是增加動(dòng)作中的“爆炸點(diǎn)”而不是將自己練成“猛男”或者“猛女”。

在張力與力度之間的方法就是強(qiáng)化肌肉素質(zhì)，多練習(xí)仰臥起坐，和俯臥撐。讓肢體的控制力提高也可以達(dá)到張力與力度同時(shí)存在的可能。

要轉(zhuǎn)圈轉(zhuǎn)的穩(wěn)就必須練習(xí)半腳尖站立，選擇一條你覺得轉(zhuǎn)圈相對(duì)來說較穩(wěn)的支撐腿。在平時(shí)休息是讓它以半腳尖的狀態(tài)站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內(nèi)側(cè)緊貼支撐腳膝蓋內(nèi)側(cè)，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個(gè)姿勢(shì)的時(shí)間越長(zhǎng)越好，練習(xí)自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉(zhuǎn)圈就會(huì)變得得心應(yīng)手了!支撐腿要保持直立，也有屈腿轉(zhuǎn)的，不過我們先練好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在話下了。

我們每次做仰臥起坐時(shí)在起身的時(shí)候腹部就會(huì)收縮，這就是核心力量。在舞蹈時(shí)我們每次的呼吸都會(huì)讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個(gè)收縮與舞蹈時(shí)的節(jié)奏合二為一，以此來增加動(dòng)作力度與身體張力。每個(gè)呼吸點(diǎn)與節(jié)奏點(diǎn)都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性，學(xué)跳舞蹈的過程中，這個(gè)習(xí)慣要慢慢養(yǎng)成。

幼兒舞蹈是力求簡(jiǎn)單、生動(dòng)，它同成人舞蹈在創(chuàng)編和排練上有很大的不同，而小班舞蹈又有自己獨(dú)特的創(chuàng)編和排練方式。歡迎大家閱讀!更多相關(guān)信息請(qǐng)關(guān)注相關(guān)欄目!

(一) 動(dòng)作簡(jiǎn)單且有一定的情趣

小班幼兒的神經(jīng)中樞的發(fā)育及肢體動(dòng)作的發(fā)展都還不完善，上肢與下肢動(dòng)作的配合協(xié)調(diào)性及對(duì)動(dòng)作的接受、掌握也就相應(yīng)差，因此在創(chuàng)編小班舞蹈時(shí)，動(dòng)作盡量簡(jiǎn)單。上肢在搖動(dòng)同時(shí)，下肢動(dòng)作不要太大。在小班第一學(xué)期可適當(dāng)?shù)丶尤胍恍┖?jiǎn)單的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、雙腳一齊跳等。到第二學(xué)期可加入滾動(dòng)步、進(jìn)退步及一些其隨意的舞步，如：小丁字步、連續(xù)跳等。動(dòng)作簡(jiǎn)單，孩子易學(xué)會(huì)，這對(duì)初學(xué)舞蹈的幼兒來說，他們不會(huì)產(chǎn)生厭倦恐懼的心理。另外，動(dòng)作要一定的情趣，如果一味地強(qiáng)調(diào)某種正規(guī)的動(dòng)作，這會(huì)影響他們學(xué)的興趣，稍加點(diǎn)情趣，效果就不一樣。如我在創(chuàng)編《唐老鴨》這個(gè)舞蹈時(shí)，在鴨子左右搖擺走路的停頓上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，這樣一來，孩子們不僅喜歡跳這個(gè)舞，而且會(huì)表演的淋漓盡致，形象到極點(diǎn)。

(二)舞蹈要有一定的情節(jié)內(nèi)容

舞蹈對(duì)于孩子們來說，不僅僅是舞蹈，更深入的應(yīng)該說是一種游戲，或者說是一個(gè)正在表演的故事，小班幼兒感興趣的不僅是舞蹈動(dòng)作，更感興趣的是它的內(nèi)容情節(jié)。單純的舞蹈動(dòng)作只是一種外在的表現(xiàn)，而內(nèi)容情節(jié)才會(huì)真正深入他們的心靈，感化他們的情操，他們才會(huì)用動(dòng)作把他們心理的真正想法表現(xiàn)出來，舞出他們的感情，舞出舞蹈的內(nèi)涵。因此，我在創(chuàng)編舞蹈《歡慶》時(shí)，更多地加入了內(nèi)容情節(jié)、且有人物角色的表演，孩子們扮演著不同的角色，隨著故事情節(jié)的深入表演，他們跳著不同的動(dòng)作，音樂雖然很長(zhǎng)，但孩子們卻始終都很投入，動(dòng)作到位、節(jié)奏準(zhǔn)確，從開始學(xué)舞蹈到最后的演出，孩子們一直沒有厭倦過，這對(duì)小班幼兒來說，很難得。繼而我和同事一起創(chuàng)編的《小毛驢》、《小蒙古》孩子們都很喜愛。

(三)音樂歡快、節(jié)奏鮮明、結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰、情緒風(fēng)格特點(diǎn)突出小班幼兒對(duì)音樂的欣賞還比較簡(jiǎn)單，只能欣賞音樂的表面對(duì)其中的內(nèi)容還聽不懂。他們比較喜歡歡快、活波、節(jié)奏鮮明的曲子，這對(duì)他們來說易于接受，也符合他們的年齡特點(diǎn)幼兒舞蹈編排方法技巧幼兒舞蹈編排方法技巧。動(dòng)作與音樂的結(jié)合對(duì)于他們來說不是為好的動(dòng)作配適合的音樂，而是為好的音樂配合動(dòng)作。孩子們因?yàn)橄矚g音樂，受音樂的感染而加入動(dòng)作的，是通過聽覺神經(jīng)對(duì)動(dòng)作神經(jīng)的一種刺激。另外，我們老師錄制的音樂曲子的效果要好，否則會(huì)影響孩子們舞得情緒。這兩年，在創(chuàng)編小班舞蹈時(shí)，特別注重了這一點(diǎn)。如《歡慶》的曲子《喜慶秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫蘆娃》中的《葫蘆金剛》等，都是一些孩子們比較喜歡的音樂，自然在這種音樂下創(chuàng)編的舞蹈，它的效果是可想而知的。

(四)讓孩子們參與舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)編

孩子雖小，可他們對(duì)事物都有自己的看法與主張。畫畫時(shí)他們可以不畫老師教的，而是自己想畫的東西;剪紙時(shí)你教剪蘋果，他們會(huì)剪出各種各樣的蘋果;玩插具時(shí)，你插一個(gè)你認(rèn)為很象的飛機(jī)，他們會(huì)插出許許多多奇形怪狀的飛機(jī)……所以說孩子們的想法多種多樣。作為一名教育者，我們不能是牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間，給他們機(jī)會(huì)，讓他們?nèi)⑴c、去發(fā)揮。我們創(chuàng)編舞蹈也一樣，讓他們參與進(jìn)來，你會(huì)獲得意想不到的收獲，孩子們的創(chuàng)造性、積極性也有了用武之地。由于作品是屬于他們自己的，他們會(huì)很賣力的去練、去跳。另外排練過程中更改動(dòng)作是常見的，我們會(huì)和孩子們進(jìn)行商量，讓他們想動(dòng)作，這樣大大的提高了孩子們的積極性。

(一)舞蹈的排練時(shí)間要短。

(二) 排練時(shí)要講究策略、排練舞蹈。

我們做什么事情都講究方式方法，排練舞蹈也一樣，也要有一定的策略。小班幼兒年齡小，對(duì)那種老師上面教，孩子下邊學(xué)的死板教授方式根本接受不了，既學(xué)不會(huì)又沒有興趣。因此我們要走下講臺(tái)來，用他們喜歡的樂于接受的形式進(jìn)行。

1、 把舞蹈的內(nèi)容講給孩子們聽。每個(gè)舞蹈都有它表現(xiàn)的內(nèi)容。因此在排練之前要象講故事一樣把舞蹈的內(nèi)容告訴給孩子們，這不僅會(huì)提高孩子們跳的興趣，還能促進(jìn)他們對(duì)某個(gè)舞蹈動(dòng)作的掌握，如我們?cè)谂啪殹缎∶H》時(shí)，告訴孩子們，他們是騎著小毛驢去趕集，手里揚(yáng)著鞭子可神氣了，可是半路上摔了個(gè)大跟頭，弄了一身泥，孩子們聽后都哈哈大笑，并且爭(zhēng)先恐后要跳這個(gè)無，因?yàn)樗麄兞私馕璧傅膬?nèi)容，有了學(xué)的興趣，也就愛跳愛動(dòng)了幼兒舞蹈編排方法技巧舞蹈形體。

(三) 排練中使用的道具要制作精細(xì)。

道具是小班舞蹈中常見的不可缺少的部分，動(dòng)作來自于他們的肢體，道具是對(duì)肢體的一種襯托。對(duì)于孩子們來說，有了道具會(huì)更加增添他們對(duì)舞蹈的興趣，同時(shí)也能給舞蹈增添美的色彩，所以從一開始排練就要準(zhǔn)備好道具。道具的制作雖不象演出時(shí)用的那樣好，但也要精細(xì)一些，否則會(huì)影響孩子們的排練。我們?cè)谂啪毼璧浮都t燈記》、《歡慶》等舞蹈是都注意到了這一點(diǎn)，因此節(jié)目排練很順利，演出也很成功。

現(xiàn)代舞的訓(xùn)練方法與傳統(tǒng)舞的訓(xùn)練方法有著非常大的區(qū)別。在運(yùn)動(dòng)模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點(diǎn)來進(jìn)行動(dòng)作運(yùn)動(dòng)和訓(xùn)練的。下面小編為大家介紹現(xiàn)代舞蹈訓(xùn)練技巧，希望能幫到大家！

瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠(yuǎn)、更高、更長(zhǎng)。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。

杜麗絲·韓福瑞以跌落與復(fù)原為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成起動(dòng)、滯留、落下、再起的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。

荷西·李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的"跌落與復(fù)原"基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當(dāng)全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂一般，多種樂器共同演奏動(dòng)人的旋律。

瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠(yuǎn)、更高、更長(zhǎng)。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。

發(fā)源于六十年代的美國(guó)紐約市下城，由當(dāng)時(shí)活躍于杰德森教堂的'年輕人，不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數(shù)個(gè)動(dòng)作。活用運(yùn)動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識(shí)，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。

當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈于二十世紀(jì)的六十年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對(duì)于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動(dòng)如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。

因運(yùn)用技巧是為了更加形象、更加生動(dòng)地來表現(xiàn)舞蹈作品中的一些情緒場(chǎng)景，我認(rèn)為在動(dòng)作上技巧不僅僅是指跳、轉(zhuǎn)、翻或是快速的連續(xù)技巧、地面翻滾、空中轉(zhuǎn)體、大幅度的騰空等等，技巧也包括如楊麗萍老師的手、臂，還有我們蒙古舞中特有的抖肩;頂碗跪轉(zhuǎn)、打碗、拋碗:東北秧歌中的手絹的運(yùn)用等等。這些都可以算是獨(dú)具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚嘆之美,技巧是多種多樣，豐富多彩的。

動(dòng)而合度、形變神真、舞蹈最重要的特征是動(dòng)作性，凡舞必動(dòng)，不動(dòng)不能成舞。為使技巧得到充分的利用和發(fā)揮，編導(dǎo)應(yīng)該對(duì)技巧有細(xì)致周到的了解，要經(jīng)過仔細(xì)研究作出詳細(xì)周全的動(dòng)作安排，如:什么樣的作品表現(xiàn)什么樣的情緒、帶有什么樣的劇情，怎么樣加入或加入什么樣的技巧來增添舞蹈作品的語匯,增添舞蹈作品的情緒感染力等。

對(duì)于民族舞蹈而言，不應(yīng)直接照搬毯子功的技巧，應(yīng)當(dāng)在其原有技術(shù)的基礎(chǔ)上加以變化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務(wù)。民族舞蹈工作者在舞蹈編創(chuàng)過程中也應(yīng)借鑒其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧應(yīng)當(dāng)符合本民族的文化、宗教信仰、風(fēng)俗習(xí)慣,具有本民族人民的性格特點(diǎn)，應(yīng)該將外來技巧本民族化。

技巧合理運(yùn)用好了不僅能體現(xiàn)舞蹈演員的專業(yè)能力，而且還會(huì)收到很好的舞臺(tái)效果，得到觀眾的認(rèn)可。近些年來，舞蹈這一美的肢體藝術(shù)得到了普及，有越來越多的愛好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術(shù)的普及化，舞蹈技巧訓(xùn)練與運(yùn)用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視。現(xiàn)在,有很多的舞蹈比賽中也設(shè)立了專業(yè)組與非專業(yè)組，大賽對(duì)專業(yè)組的選手就有了更高的要求和標(biāo)準(zhǔn)，編導(dǎo)與演員會(huì)在自己的舞蹈作品中加入獨(dú)具特色的技巧來顯示與其他選手的個(gè)性差異。如針對(duì)學(xué)院在校生設(shè)立的“桃李杯舞蹈大賽”中,，選手在完成自己作品的同時(shí),，還要準(zhǔn)備一個(gè)技巧組合來展示選手個(gè)人突出的實(shí)力。評(píng)委以此來確定選手的綜合實(shí)力,可見技巧與舞蹈合理的結(jié)合的重要。

任何事物都是不斷變化和發(fā)展的，舞蹈藝術(shù)也是如此，它將會(huì)朝著更高更精的方向發(fā)展，這樣對(duì)我們的要求也會(huì)更高，對(duì)于舞蹈技巧也將更有難度，同時(shí)也將提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾以強(qiáng)烈的視覺沖擊力。因此對(duì)于舞蹈的編創(chuàng)，也是一大挑戰(zhàn)。技巧的加入也將更加科學(xué)化合理化。

舞蹈編創(chuàng)中，可以根據(jù)劇情、角色情緒等變化發(fā)展來構(gòu)思合適的情節(jié)。不僅要將技巧合理地運(yùn)用到舞蹈作品當(dāng)中去，在可能的情況下將現(xiàn)有的技巧再變化再發(fā)展開來，從而更加符合舞蹈對(duì)技巧的要求。合理的加入運(yùn)用技巧是舞蹈編導(dǎo)所必備的'能力。

當(dāng)舞蹈編導(dǎo)進(jìn)入排練廳準(zhǔn)備編舞的時(shí)候，腦海里涌現(xiàn)出各種各樣的舞步、動(dòng)作和技巧，當(dāng)你考慮和選擇被認(rèn)為是最恰當(dāng)?shù)奈璧甘侄螘r(shí)，你的依據(jù)是什么?出發(fā)點(diǎn)是什么?這是首先必須弄清楚的。作為現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作原則，應(yīng)該堅(jiān)持從內(nèi)容出發(fā)、從人物出發(fā)、從生活出發(fā)。舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現(xiàn)作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對(duì)技巧性較強(qiáng)的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運(yùn)用。也可根據(jù)舞蹈需要來發(fā)展變化現(xiàn)有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術(shù)而服務(wù)，更加貼近舞蹈。 在今后的舞蹈編創(chuàng)實(shí)踐中，我們應(yīng)發(fā)揚(yáng)前輩老師的優(yōu)良作風(fēng)，學(xué)習(xí)他們的探索、鉆研精神。盡可能在舞蹈編創(chuàng)方面做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，繼承與創(chuàng)新相結(jié)合，藝術(shù)性與欣賞性相結(jié)合，詩意性與大眾化相結(jié)合，民族特色與時(shí)代發(fā)展相結(jié)合，為讓舞蹈這一藝術(shù)門類得到廣闊和深遠(yuǎn)的發(fā)展，為舞蹈這一悠久的藝術(shù)門類奉獻(xiàn)自己的力量。

民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對(duì)穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是小編為大家分享民族舞蹈技巧教學(xué)，望對(duì)大家有所幫助。

神--民族的神韻、神態(tài)和氣質(zhì)(古典舞的內(nèi)涵);

勁--勁頭兒(寸勁)，古典舞的用力方法和節(jié)奏特點(diǎn)，輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對(duì)比方法(反襯法)

律--韻律及運(yùn)動(dòng)規(guī)律，平原、立圓、8字圓是中國(guó)古典舞的動(dòng)勢(shì)精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國(guó)古典舞的動(dòng)勢(shì)規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內(nèi)在的審美要求。

a. 除直立外的擰、傾、圓、曲

b. 以軀干為核心

c. 舞姿風(fēng)格

以腰為軸，以胯為本，以腳為根

輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫

技術(shù)技巧的風(fēng)格、規(guī)格及動(dòng)勢(shì)特點(diǎn)

1. 轉(zhuǎn)的技法動(dòng)勢(shì)與身韻有著密不可分的關(guān)系

3. 跳類技巧的形成和發(fā)力方法有著古典舞的特點(diǎn)。

中國(guó)民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧種類繁多，形式多樣。既有身體在直立舞姿上的旋轉(zhuǎn)，又有身體在水平、俯仰、擰傾等舞姿上的旋轉(zhuǎn)。它技術(shù)性強(qiáng)，難度大，具有獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)。作為一個(gè)優(yōu)秀的民族舞蹈演員，必須全面的、高質(zhì)量的掌握這些旋轉(zhuǎn)技巧，以適應(yīng)塑造各種角色的需要。因此，我們?cè)谖璧附虒W(xué)中，如何運(yùn)用科學(xué)的方法和手段，使學(xué)生盡快掌握民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧，是提高民族舞蹈訓(xùn)練水平的一個(gè)很重要的問題。要做好旋轉(zhuǎn)技巧，必須要有穩(wěn)定的重心。而身體的直立最有利于旋轉(zhuǎn)，因?yàn)樯眢w直立以后，很容易找到旋轉(zhuǎn)的重心，旋轉(zhuǎn)的阻力也較小。對(duì)于初學(xué)旋轉(zhuǎn)的.學(xué)生，由于身體的直立和本身的自然直立形態(tài)變化不大，使其容易正確的樹立旋轉(zhuǎn)重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉(zhuǎn)中的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，從而正確的掌握旋轉(zhuǎn)技巧的要領(lǐng)。而身體在不同形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)，改變了身體自然的直立形態(tài)，初學(xué)旋轉(zhuǎn)的學(xué)生要掌握好身體的重心是比較困難的，必須具備一定的特殊能力，才能進(jìn)行身體在各種形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)。因此，盡管民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧多種多樣，但身體在直立形態(tài)上的小舞姿原地旋轉(zhuǎn)，就成為我們訓(xùn)練各種旋轉(zhuǎn)技巧的基礎(chǔ)。

舞蹈藝考中“即興舞蹈”考試通常是由考生隨機(jī)抽取一段樂曲，考生在未經(jīng)準(zhǔn)備的情況下根據(jù)音樂的節(jié)奏、內(nèi)容、風(fēng)格和形象等進(jìn)行即興表演，力求用舞蹈準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵以及自己對(duì)該音樂的理解。那么即興舞蹈的考試有哪些注意事項(xiàng)和技巧呢?下面和小編一起看看吧!

很多時(shí)候，音樂與舞蹈在風(fēng)格上是有著非常強(qiáng)的對(duì)應(yīng)性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對(duì)應(yīng)。但在考試中，考生們卻常常忽視了特定音樂的風(fēng)格，不管播放的樂曲是蒙族的、藏族的、傣族的或是西班牙的，即興表演時(shí)幾乎都是自已熟悉和擅長(zhǎng)的各種舞蹈動(dòng)作及常見套路，給人一種風(fēng)馬牛不相及的感覺。有相當(dāng)多的考生根本辨別不出特定音樂的風(fēng)格與民族屬性。所以在平時(shí)盡可能地去了解不同民族的音樂風(fēng)格及特點(diǎn)，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關(guān)系，十分必要。

節(jié)奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節(jié)奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準(zhǔn)備的舞蹈中并未暴露出太多節(jié)奏感方面的破綻，可是一到即興環(huán)節(jié)，問題就暴露無疑，相當(dāng)多的人完全不顧音樂的節(jié)奏，抓不住節(jié)奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。造成這類問題的`原因主要是考生在平常的練習(xí)中沒有留意傾聽和感受音樂的節(jié)奏，只是生搬硬套老師教給的動(dòng)作，精力都放在了技術(shù)技巧上。長(zhǎng)久下來，形成對(duì)音樂節(jié)奏的淡漠，最終導(dǎo)致節(jié)奏感的缺乏。

在即興舞蹈的考試中，許多考生或許是因?yàn)榫o張，或許是別的什么原因，在音樂響起后經(jīng)常不顧音樂所表達(dá)的特定情緒，而肆意起舞、胡編亂跳，有的甚至把即興舞蹈變成技巧展示，拼命做著空翻、大跳等各種高難度動(dòng)作，令人啼笑皆非。其實(shí)考生在聽到音樂時(shí)不必急著起舞，可以先靜心體會(huì)一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復(fù)雜的動(dòng)作把自己對(duì)音樂的理解表現(xiàn)出來即可。尤其是對(duì)于一些大家耳熟能詳，已形成固定情感模式的音樂，更要力求準(zhǔn)確，不可胡來。

即興舞蹈考試，主要是考察考生的節(jié)奏和用肢體語言表達(dá)特定音樂情感的能力，以及對(duì)不同民族風(fēng)格的音樂和舞蹈的基本素質(zhì)與常識(shí)。即興舞蹈是舞蹈藝考中比較難的一項(xiàng)考試。下面小編為大家整理的是即興舞蹈考試的技巧，一起看看吧!

節(jié)奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節(jié)奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準(zhǔn)備的'舞蹈中并未暴露出太多節(jié)奏感方面的破綻，可是一到即興環(huán)節(jié)，問題就暴露無疑，很多人完全不顧音樂的節(jié)奏，抓不住節(jié)奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。

據(jù)了解，造成這類問題的原因主要是考生和舞者在平常的練習(xí)中沒有留意傾聽和感受音樂的節(jié)奏，只是生搬硬套老師教給的動(dòng)作，精力都放在了技術(shù)技巧上。長(zhǎng)久下來，形成對(duì)音樂節(jié)奏的淡漠，最終導(dǎo)致節(jié)奏感的缺乏。

不同的地區(qū)和民族都有自己獨(dú)特的文化背景和生活習(xí)慣，因此也就孕育出了他們各具特色的音樂和舞蹈。很多時(shí)候，音樂與舞蹈在風(fēng)格上是有著非常強(qiáng)的對(duì)應(yīng)性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對(duì)應(yīng)。有相當(dāng)?shù)目忌颈鎰e不出特定音樂的風(fēng)格與民族屬性。所以在平時(shí)盡可能地去了解不同民族的音樂風(fēng)格及特點(diǎn)，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關(guān)系，十分必要。

音樂是以聲音來表達(dá)情感的聽覺藝術(shù)，舞蹈是以肢體來表現(xiàn)情感的視覺藝術(shù)。人們的同一種情感可以分別通過音樂或舞蹈這兩種不同的藝術(shù)形式進(jìn)行表達(dá)。因此，從情感表達(dá)的角度，音樂與舞蹈是相互聯(lián)系，有時(shí)甚至是彼此相輔相成的。在即興舞蹈的考試中，考生在聽到音樂時(shí)不必急著起舞，可以先靜心體會(huì)一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復(fù)雜的動(dòng)作把自己對(duì)音樂的理解表現(xiàn)出來即可。