范文為教學中作為模范的文章，也常常用來指寫作的模板。常常用于文秘寫作的參考，也可以作為演講材料編寫前的參考。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

高中音樂課堂教學反思篇一

本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特征，在簡單的節奏模仿和練習中感受到樂趣，并且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與并樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足，內容安排欠妥。

首先，總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動這些方面若要面面俱到還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。本課還忽略了非洲音樂的一個非常重要特點“與舞蹈的緊密結合”，如果添加進去，那么整個課堂就更豐富了，可以想象孩子們隨著熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。

其次，參與欠缺。在節奏練習的環節還算成功，學生迅速并且較完美的完成了兩聲部的節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的欲望。但是我沒有乘勝追擊，之后課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗。在欣賞《非洲贊歌》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那么完美，他們的收獲也會是加倍的。

語言欠凝練。很多小環節的連接，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過于隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那么整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨著老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。

高中音樂課堂教學反思篇二

《歌劇之夜》一課的重點和難點就是在欣賞幾部著名歌劇的同時，了解歌劇這種藝術表現形式。從這一點來說本課是比較成功的。

首先是教材的選用。歌劇是一種視聽結合的藝術形式，在中國發展時間比較短，也是學生們比較陌生的藝術形式，因此僅靠聽歌劇錄音是比較抽象的也是不完整的，更不用說理解歌劇的含義了。在本課中我選用了現代著名歌劇《貓》作為導入：1為學生節選歌劇中幾段重要的視頻，不僅讓學生了解了歌劇中情節還可以讓學生直觀的了解歌劇中舞蹈、舞美等表現形式；2此歌劇采用擬人的手法，舞臺化妝形象逼真，非常吸引學生的興趣，興趣是最好的老師；3此歌劇中運用的各種藝術表現形式比較明顯突出，容易被學生理解；4使學生直觀的了解音樂與相關文化是緊密相連的；5學生能從此歌劇中獲得團結、友愛、寬容的教育意義。在實際教學中確實達到了以上的目的。

在選擇學生表現藝術的內容時，我選擇了表演唱《獵人進行曲》：讓學生感到歌劇并不是陌生的遙遠的，歌劇就在我們的身邊，我們也能唱歌劇！

得到群體原諒的情景下），演唱形式（獨唱），內容題材（抒情），演員角色（主角），從而得出“詠嘆調”的含義：歌劇主人公在特定情景下內心情感的抒發，善于表情，一般為獨唱。并且引導學生結合字面意思加深理解。

不足之處：

1、沒有充分利用學生的興趣去調動學生的積極性，可能是有些問題提的過于簡單。

2、在教學中教師的語言不夠嚴謹，比較隨意。

在今后的教學中還要進一步深入的研究教材，發掘教材，從而提高引導學生學習的能力，提高教學中設計問題的水平，使每一個問題都有深度、設計巧妙、能增加學生的興趣。

高中音樂課堂教學反思篇三

2007年，音體美被很多省份正式列入了高考課程，廣東省“3+綜合+專業”的高考新方案也全面推行，其中的“專業”就包括音樂術科、體育術科和美術術科。

在這種形勢下，許多高中學校都開設了音樂專業課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學，大多數的高中音樂專業學生都沒有受到過“真正的”音樂專業教育。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題。本人從事了七八年的高中音樂教學，現對高中音樂專業學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。

這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。

但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。

對于學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。

近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：2007屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。

那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。

在廣東省的`今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！

重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。

但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。

針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：

第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。

第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。

老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。

總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。

……

高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。

高中音樂課堂教學反思篇四

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。

同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。

所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。

高中音樂課堂教學反思篇五

教育是以生命感動生命、用心靈塑造心靈的藝術。勤懇敬業應成為教師成長道路上孜孜以求的品質。教師只有勤懇敬業，才能贏得學生的尊重，做一個學生信賴的好老師，以責任感、敬業心感染學生，使學生在思想、道德、行為等方面受到潛移默化的教育，德、智、體、美全面發展。

作為音樂教師我深知，想讓學生和領導重視音樂課，首先自己必須有良好的敬業精神，認真上好每一堂課，不輕易放棄課時，要求學生按時到教室，不給他們逃課的機會，從主觀上嚴要求，從嚴、從趣、從情上好音樂課，下面是我歌曲教學中的一些感受和反思總結以下幾點：

1、觀察，發現問題

一年級同學剛入學識字少，在教《各族小朋友是在一起》這首歌時，我發現有位同學不張嘴，站起來批評了他，看見他含著淚，目光呆著看我，一下意識到他可能是不會識字，看歌詞，我立刻感到自己在教學中的失誤，不能以部分同學的水平適應你的教學活動，應細致耐心，多領讀、多教授，照顧大多數，使更多的同學有興趣的學習，愿意加入歌唱的行列。

還有一次同學們正高興地唱著，我跟前坐的一位同學與課，叫起來他告訴我說嗓子疼，因為平時他表現就不很積極，當時我沒相信他的話，還告誡了他，教學反思《唱歌教學的感想與反思》。隔日他們班又來上課時，同學們說：他病了沒到校，我當時就覺得心里很不舒服，自己犯了一個錯誤。作為老師不應以習慣看待學生，不能因為偶爾的表現對學生的話產生不信任的想法。

2、教學中的細節處理

在教三年級《動畫城》這課我寫下了這樣的反思：經過兩個月的學習，我發現學生越來越喜愛上音樂課了，向往動聽美妙的聲音，能積極參與教學，大多數同學認真地聽老師范唱，體驗歌曲，從歌唱中，感受音樂的美。這來自于教學中對旋律的分析，節奏的體會，樂句的處理。從中也得出教學如果不注意細節就回忽略學生更多的感受，像有些樂句你要認真處理會得到意想不到的效果，學生即刻會感興趣，又能很快提高他們的演唱水平。更重要的是增強他們想唱歌的自信意識。

在學習《地有多厚，天有多多高》時，歌曲的旋律、富有想像的意境，聲音輕，透著一種明亮，學生很愿意演唱，并能主動從聲音的表現上體會那種感覺。前兩句聽起來優美抒情，問題是后四句從演唱上發現歌詞唱不清楚，而且還唱的非常累，聲音上開始發噪，累的有點聲嘶力竭，課后我要找一下原因：看是調太高還是其它問題。問題發現：1、節奏不穩。2、開始旋律比較簡單，忽視了后半樂段的難點教學。提示我以后的注意。

3、正確引導

歌曲教學中輕聲也不是唯一的做法，我們常常在教學中提倡輕聲唱，即保護嗓子，又能發出美妙的聲音，在教三年級柯爾克族民歌《幸福花兒開心上》時，歡快熱烈的旋律，錄音一放演唱起來富有奔放的激情，我寫下了這樣的體會，這個班學生平時愛喊，嗓門較量，要是他們認真起來大聲唱，也別有情緒，。第二課時，他們已經對歌曲熟悉，大聲唱我沒有制止，倒讓我想起來青歌賽新疆代表隊中熱情奔放的三個原生態組合。學生唱的興奮、快樂，從中也得出只要組織調動引導好，就能有大聲唱又不亂喊的現象。在唱的過程中，兩個學生高興時，用“沙沙”當襯詞，同學給我反映，說他們胡唱，我真不知怎樣回答，這種情況應該允許，他也是一種情緒的表達，在課上為了不讓學生都去隨心去表現，還是輕描淡寫的說了一下，即不支持也不反對，自己也覺得挺違心，按理應讓學生盡興。可教學有時為了課堂的秩序經常會碰到放手又不夠大膽的做法。

學習朝鮮族歌曲《嗯嗨呀》時，這樣寫到：歌曲帶有一種號子的形勢，學生特別喜歡，上音樂課略顯激動，平時課間又喊有鬧，但音樂課上他們的嗓子唱起來那樣明亮，是不是平時叫喊多了聲音打開了那？同學們唱的很起勁，好的一首歌會激起學生學習音樂的興趣，看老師如何引導。

4、情緒

在學唱《動物園里》，看到同學們的`情緒不是很激動，沒能表達出那種高興歡快，獅子睜眼，猴子舞動的勁，帶領學生邊說邊用神態動作去領悟，然后再進入到音樂中去，采用這樣的方法學習，學生很積極玩的高興，發出音樂課真好玩的感嘆！

《小雨沙沙》這首歌歡快，活潑，當學生的興奮點達不到歌曲的演唱情緒與音樂不協調時，我讓全班同學找春天，帶著微笑表情說春天，看：春天來了，花兒笑了，到處是鮮花、、、、、用這樣的方法學生很快感悟到一種情緒。事半功倍。課堂馬上在老師的引導下，一派生機。

《數蛤蟆》這單元是在游戲玩耍中學習，用律動感受，打擊樂敲擊的節奏動感很強，開始我和同學們很拘謹，演唱、律動總覺得和伴奏不協調，旋律越熟悉后，我帶他們的動作就夸張了，學蛤蟆屈腿的動作更形象開心極了。有時想想快50歲了很可笑，可是你不投入怎能調動學生的參與熱情，低年級同學自由體驗是他們最高興的事。

5、主動學習

在學習《雪花》時，我寫下了這樣的感想：學習這課，學生提出了很多問題，他們開始關注音樂的旋律走向，對譜面上的很多記號，我還沒教，他們就提出了為什么？在以往的教學班里，學生不是這樣主動探求知識，你怎么教、我就怎么唱，可這個班他們問為什么要畫上這些記號，雖然是一個同學提出來的，但大家都很關注靜靜地等著我的回答，示范、對比、唱給他們聽，再讓學生唱唱體會不同之處，這樣的氛圍是教學的最佳效果，我希望同學們的熱情不減，帶著這種學習的意識，能堅持下去，也對老師提出了要求，課上要精益求精，認真上課，才能將學生的這份熱情長久留住。

通過以上的感想和反思是我認識到：俗話說：“教學有法，教無定法，貴在得法”。教師擁有教學理論和專業知識是不夠的，更重要的是要不斷地探求符合素質教育的切實有效的教學方法和技巧。要有對職業的敬業精神。教師和學生不只是在教和學，他們還在感受課堂中生命的涌動和成長，只有這樣的課堂，學生才能獲得滿足和發展。師生互動，共同探討，讓學生在寬松的環境中愉快學習，在歡快的歌聲中快樂成長。

高中音樂課堂教學反思篇六

每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園。怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的.時代得到最大程度的升華。

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。

總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。