通過總結培訓經歷，我們可以發現自己的不足之處，并制定下一步的學習計劃。接下來，小編為大家整理了一些經典的培訓心得范文，供大家參考借鑒。

《奧爾夫音樂》培訓學習心得體會

20xx年3月25日有幸參加北京樂蓓兒奧爾夫音樂培訓課程活動。活動中可以看出奧爾夫音樂所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動目標只有一個，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機的整個中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。

1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂的年齡，就開始音樂的是滴演習。

2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽，眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作、調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學的非常快。同時鍛煉了各個器官的協調能力。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

奧爾夫音樂培訓心得體會

兩天的培訓在今天就結束了感覺好快啊，沒有開始培訓的時候我就滿懷期待，因為剛開始關注公用號時是因為特教才關注的，也看了一些視頻覺得非常適合我們這個行業，讓自己也收獲到了很多，記得還私聊過老師說自己每天上課都很愁這兩天的培訓解決了我的愁，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：

一、音樂的不同玩法與收獲

對于第一次接觸奧爾夫音樂的我，一首歌我只能聽歌詞做動作，如果是純音樂的話也只是簡單的會律動，為了能上好奧爾夫我也翻看了很多視頻和資料但都是東拼西籌的很不連貫。但這次培訓給了我很好的啟發和引導一首音樂不同的聲勢與律動讓我豐富了自己的刻板思想。

二、課程的邏輯關系與收獲

一節課的開始到結尾應該做什么怎么做都講的很清楚而且每一項內容都有其聯系和首尾呼應是我現在上課沒有做到的，還有就是老師講的樂理知識其實我都聽的很吃力因為我不是音樂專業的不會什么樂器啥的，但是我都有做筆記希望我后期能消化，通過這次的學習，我想以后自己應該不會愁課程內容了，因為老師相當于給了我們提綱而且還教了方法，這次收獲滿滿。

總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，希望后期還能一起學習更多的知識再次感謝老師！

奧爾夫音樂培訓心得體會

為期兩天的培訓在今天結束，讓自己收獲到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：

一、技能的提升

對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節課的流程是什么樣，知道每個環節需要怎么進行上課，老師會將每個環節的導入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節奧爾夫音樂課的時候，好像自己也能夠上好。

上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動，不同的聲勢，一首音樂變化不同的方式就可以上好多節課，也能夠更有意思，更吸引學生注意，之前在學校上課的自己，有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復去練習，跟著老師學過這些，也讓我在以后的教育教學中有了很多的想法，等到了很大的提升。

二、想法的提升

因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課，還只是停留在一節正常的小學音樂課，通過這次的學習，我想以后自己是不是也可以將低段年級的音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點會更好，也會更加積極的參與到課堂中來。

總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責，也是我收獲最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

《奧爾夫音樂》培訓學習心得體會

此次培訓樂蓓兒的老師們為大家獻上了精彩絕倫的奧爾夫音樂示范課，課程內容分別是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排練大型音樂劇《印第安的鼓聲》。在這次培訓中，既有聽力訓練、節奏訓練、律動訓練、創造能力訓練，又有說、唱、跳、奏、音樂劇表演。這是一種全新的幼兒音樂教育理念，一種全新的視覺盛宴，一種非常貼近生活化的教學，讓人輕松、愉快。

《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的課例分享，老師用了很多的動作、樂器、小道具、韻白、歌曲等進行教學。每堂課程都會先運用大量的伴隨音樂做肢體動作的游戲，然后以節奏為基礎，運用聲音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器讓孩子們在輕松的氛圍中掌握音樂知識；其次由游戲入手，進行歌唱、律動、樂器合奏、即興創作，在游戲中學習到許多音樂常識及音樂基本能力，這是奧爾夫教學與一般教學法最不同之處，也是它最吸引人的原因。而孩子們在學習中承擔不同的分工，隨著節奏轉換不同的角色，耳朵聽、眼睛看、口中唱、配合各種動作，注意力自然集中起來，原本比較枯燥的音樂知識，奇跡般的在短時間里學會了。這就是奧爾夫音樂的魅力！

《綱要》中對幼兒園課程的基本理念是“教育內容來源于生活，利用幼兒生活開展教育、教育服務于生活”，而這一理念在奧爾夫教學活動中得到了充分的體現。奧爾夫音樂教育首先是“育人”，教材內容淺顯易懂，像這次的課例分享，都非常貼近生活，教學內容載入在游戲之中，注重的是幼兒的想象力、創造力、空間感、結構感、美感及敏感反應能力；在《棒棒糖》的課例中，老師引導幼兒探索各種樂器，感知不同音色，并學習各種樂器的敲擊方法，還鼓勵幼兒進行即興創造伴奏，現場的氣氛非常活躍，大大提高了幼兒在音樂課堂教學過程中的.參與意識和參與能力，還增強了學習音樂的興趣和自信。在《吃西瓜》的課例分享中，老師利用吐西瓜籽多少的動作來反映音樂節奏的強弱和快慢，并提供主題音樂鼓勵幼兒進行動作創造，鼓勵幼兒同伴間的合作，讓孩子們嘗試對已經感知的東西進行變化與重新組合，并在嘗試的過程中對孩子的獨立創作給予了鼓勵，更激發了孩子們學習音樂的興趣和無比的快樂。

這次的培訓內容豐富，教法生動活潑，在培訓中深受我們老師的喜愛，讓我對奧爾夫音樂產生了濃厚的興趣。在今后的音樂教學中，我要向樂蓓兒mu&mo奧爾夫的老師們學習，體現奧爾夫的理念，突破傳統的音樂教學模式，回歸音樂的生活本源，以多元化的形式培養孩子們的想象力和創造力。

奧爾夫音樂教師培訓心得體會

暑假期間接到呂老師的電話，要我來洛陽市教師進修學校培訓。來時根本不知道培訓什么！到了才知道是奧爾夫音樂。我一下傻眼了，根本不懂音樂啥的，咋學習呢？但7月9日―7月14日幾天學習下來，我發現我是幸運的，奧爾夫音樂不僅讓我這個音樂零基礎的人掌握了聲勢節奏的各種玩法，也深入了解了奧爾夫音樂教法的優越呈現形式和培訓老師的人格魅力。幾天來純真的友誼，有趣的游戲，動聽的音樂充斥著我，用王老師幾句深刻的話語來總結自己對奧爾夫音樂的認識和學習收獲：

二、王老師說：好的老師影響學生一輩子，她回憶了自己曾經對自己幫助很大的奧爾夫音樂老師，也記住了曾經讓自己差點崩潰放棄的老師！最起碼做一個不讓學生對學習厭惡至極，失去興趣信心的老師！我在上師范時的音樂老師，在一次合唱時對著全班的面說我亂吆喝，像雞在尖叫一樣，根本不知道如何發聲！關鍵你教我們怎么發聲了嗎？每次上課不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才華，宣自己的優秀。把我學音樂的一切積極性都打消了，本來還很喜歡唱歌，從此以后沒信心開口了！如果早遇到這樣的老師，可能自己也是一位優秀的音樂人了，一輩子的遺憾！奧爾夫音樂關注了每個人，鍛煉了每個人，不作摧殘兒童的音樂教育！

三、王老師說：“奧爾夫音樂教法關注內心，是綜合全面素質的音樂教法，遵循兒童年齡特點，玩中求學，苦累中堅持，每一節都充分的培養了孩子的專注力，記憶力，觀察力，反應能力，創造力……”的確規則中體會樂感，游戲中領悟魅力，奧爾夫音樂教法太棒了！對于我這個不識樂譜，不懂節奏聲勢的人來說，這幾天的課下來也是突飛猛進，不容易啊！做奧爾夫音樂不是立竿見影的事，是一個長期咬牙堅持的積累，轉變理念，培養興趣！因為喜歡所以堅持，掌握規則方法才會有樂感，體悟美，進而根據律動旋律創造情景音樂美！

四、王老師說：“學習奧爾夫真的很累，但卻是快樂的，很愿意繼續學！”她講了一件自己帶領學生編排兒童音樂舞臺劇的經過，讓我認識到每一個人成功的背后，每一次光彩靚麗的背后，是辛酸努力的經歷，是無怨無悔的奮斗！我們只看到神采飛揚的演講和榮耀，看不到艱辛的汗水是不行的！一節課老師和學生又蹦又跳，還有律動節奏的拍打。幾天下來手腫著，胳膊疼著，全身心的突入，累并快樂著！的確很神奇很吸引人的課堂！

五、身體本身就是一件樂器，周圍的一切可以發出聲音的都能拿來當樂器，正如王老師說的這樣，她讓大家手足口耳齊上陣，隨著節奏發出聲音，又讓大家互動問候，把我這樣一個不好動，又不善交流的也融入到了集體活動中！這種教法讓人釋放壓力，充滿快樂幸福，也很容易接受。這樣的拍跳，學員們笑聲不斷，真誠拉起朋友的手！不再忸怩，不再有煩惱，盡情開心的笑，這就是奧爾夫音樂教法的魅力，印象最深的就是王老師嘴發出的各種樂聲，為她的人格魅力折服。

幾天下來我明白了一些奧爾夫音樂教法的一些方法。盡管我不是音樂老師，但奧爾夫教法卻并不枯燥乏味，而是全身動。寓教于樂，學什么都通過游戲方式呈現。我覺得真的是治愈系音樂教法！小學是綜合學科，各科可以相互融合，音樂可以適當應用與其他學科，尤其是語文課，另外也可以把這種音樂的魅力帶給鄉村的孩子，我們的許多社團都可以運用音樂，只要做愿意去做，一切都可以實現！不要說什么歲月靜好，總有人在為你負重前行！今后做有理想的教育人，傳遞知識，傳遞正能量！

《奧爾夫音樂》培訓學習心得體會

在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。劉老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心。

我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。

通過這次培訓，我認為以后音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。

奧爾夫音樂教師培訓心得體會

歡快的音樂能帶給孩子快樂，有益孩子的身心。這是我第二次參與奧爾夫音樂的培訓，有了上次的基礎，這一次學習起來顯得輕松、容易接受多了，音樂注重以感受為主，對于幼兒來說，學習音樂不是像我們成人那樣，從理論概念出發，而是要通過視覺、運動覺、聽覺讓幼兒在圖畫中看到音樂。讓幼兒隨音樂的行進，走、跑、拍手、跺腳······使幼兒全身心的融入音樂中。

枯燥簡單的說教是幼兒音樂教育的大忌，要通過游戲、演奏、舞蹈、聲勢、律動、繪畫等引導幼兒對音樂發生強烈的興趣，并且保持這種熱情，這是幼兒音樂教師努力的目標。

在節奏教學的開始階段中，穩定拍感的建立是培養節奏感的首要條件，讓幼兒感受均勻的、穩定的律動能夠為感知各種節奏打下堅實的基礎。

“聞樂起舞”是幼兒對音樂的本能反應。教師要為幼兒建立起舒暢、自由、純真、自然的情感表達環境，并且通過欣賞各種音樂豐富孩子的內心情感，讓幼兒在唱奏、表演中獲得情感表達的滿足。希望通過這次的奧爾夫音樂培訓之后，我能帶著孩子們在音樂海洋里找到更多美妙快樂的東西！

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的'協調能力。

3、培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。

《奧爾夫音樂》培訓學習心得體會

非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學法培訓。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對這個音樂體系一無所知。通過培訓我才知道，奧爾夫教學強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動作，讓孩子互動，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂，最后栗子老師給每個小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結束，這讓我深刻體會到了奧爾夫教學法的美妙之處。

奧爾夫音樂心得體會

（二）。

今天是參加“國培計劃（2016）”鄉村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對鄉村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。

用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。

利用聲響游戲培養創造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。

奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調、聽辨能力及合作能力。

具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

音樂奧爾夫心得體會

音樂奧爾夫是一種針對兒童音樂教育的方法，它通過活動和游戲的方式培養兒童的音樂能力，提高其音樂素養。我參加了一次音樂奧爾夫的培訓課程，深刻體會到了這種教育方法的獨特之處。在這次培訓中，我不僅學到了很多關于音樂的知識，還意識到了音樂奧爾夫對兒童綜合發展的積極影響。以下是我對音樂奧爾夫的心得體會。

首先，音樂奧爾夫注重培養兒童的音樂感知能力。在培訓課程中，我通過大量的聽音樂、鑒賞音樂的活動，鍛煉了自己對音樂的敏感性。我們通過聽辨音樂中的節奏、旋律、音高等要素，逐漸提高了自己對音樂的感知能力。我們還通過活動中的模仿、創造等方式，培養了自己對音樂的表達能力。這種培養音樂感知能力的方法，能夠讓兒童更加深入地了解音樂，從而提高他們的音樂欣賞水平。

其次，音樂奧爾夫注重培養兒童的集體合作精神。在音樂奧爾夫的課程中，我們經常需要和其他學生一起合作完成任務。比如，在一次集體合奏活動中，我們需要分工合作，分別擔任不同的樂器演奏，并且在適當的時候進行配合。通過這種合作的方式，我們培養了自己的團隊精神，并且在活動中學會了相互傾聽、相互尊重、相互配合。這種合作精神對兒童的綜合素質提高有著重要的影響。

第三，音樂奧爾夫注重培養兒童的創造力。在音樂奧爾夫的課程中，我們經常會有創造性的活動，比如，根據一個音樂主題，編曲、編舞、編故事等等。這些活動讓我們有機會去發揮自己的創造力，提升自己的想象力。我們在活動中可以自由地表達自己的思想和感受，這種自由和創造性的環境激發了我們的創造力。通過這樣的活動，我發現自己在音樂創作方面的能力得到了一定的提高。

第四，音樂奧爾夫注重培養兒童的節奏感。在培訓課程中，我學到了很多關于節奏的知識，比如，如何識別不同的節奏型，如何通過身體的動作表達節奏等等。通過這些活動，我發現自己的節奏感得到了明顯的提高。我不僅可以更加準確地識別出不同的節奏，而且可以通過自己的身體動作來表達出節奏的感覺。這種培養節奏感的方法，不僅可以提高兒童的音樂能力，也有助于提升兒童的運動協調性。

最后，音樂奧爾夫注重培養兒童的自信心。在音樂奧爾夫的活動中，我們需要在老師和同學們面前表演自己的音樂作品。這種表演的機會讓我們能夠充分展示自己的才能，同時也鍛煉了自己的自信心。通過這樣的表演，我不僅提高了自己的表達能力，還從中獲得了成功的喜悅。這種培養自信心的方法，對兒童的成長和發展有著重要的促進作用。

總之，通過參加音樂奧爾夫的培訓課程，我深刻地感受到了這種教育方法的獨特之處。它注重培養兒童的音樂感知能力、集體合作精神、創造力、節奏感和自信心，對兒童的綜合發展有著積極的影響。我相信，通過音樂奧爾夫的教育方法，兒童們將會在音樂的世界中得到更多的啟發和成長。

奧爾夫音樂培訓心得

在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的`過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。

課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。

學習奧爾夫音樂，我覺得他就像一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

奧爾夫音樂

奧爾夫音樂是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫創立的一種音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養兒童音樂感知能力和合作精神。我有幸參加了一次奧爾夫音樂的課程，深刻地體會到了它的魅力和對于兒童發展的重要性。

首先，奧爾夫音樂注重培養兒童對音樂的感知能力。在課堂上，老師引導我們用各種樂器模仿動物的叫聲，提高我們對音高的感知能力。通過這種樂器游戲，我們不僅在玩樂器的過程中感受到了音樂的樂趣，還鍛煉了我們對音的敏感度。此外，奧爾夫音樂還通過合唱和合奏課堂，讓我們感受到不同音符的和諧與共鳴，培養了我們對音樂的審美能力。

其次，奧爾夫音樂非常注重發展兒童的合作精神。課堂上，我們經常需要和其他同學共同演奏樂曲，這要求我們互相協調，相互幫助，共同完成一首曲子。在合奏過程中，我們互相支持，互相鼓勵，培養了團隊合作的能力。通過這種集體合作的樂器演奏，我們不僅學會了與他人合作，還鍛煉了我們的集體意識，培養了團隊精神。

同時，奧爾夫音樂給了我們更多的表達和創造的自由。奧爾夫音樂注重發展兒童的創造力和表演能力。在課堂上，我們可以根據自己的想法和創意，演奏出獨一無二的樂曲。我們可以根據老師的指導，自由地運用各種樂器，發揮我們的想象力和創造力。這樣的音樂表演活動不僅能夠激發我們的創造力，也能夠提升我們的表演能力和自信心。

此外，奧爾夫音樂還能促進兒童的身心健康發展。音樂有著獨特的藝術魅力和情感表達功能，可以幫助兒童宣泄情感，減輕壓力。在奧爾夫音樂的課堂上，我們可以用音樂表達我們的情感，放松身心，忘記煩惱。而且通過演奏樂器，我們還能鍛煉身體靈活性和手眼協調能力，對于兒童的身體發育也有積極的促進作用。

最后，奧爾夫音樂不僅能夠給予兒童音樂素養的提升，還能夠在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。奧爾夫音樂在教學過程中，常常運用一些有趣的故事和形象來引導學生。這既能夠培養我們的想象力，也能夠幫助我們更好地理解和學習其他學科的知識。比如，通過音樂活動，我們可以更好地理解數學中的節奏和比例，增強我們的數學能力。

綜上所述，奧爾夫音樂是一種獨具特色的音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養兒童的音樂感知能力和合作精神，發展兒童的創造力和表演能力，促進兒童的身心健康發展，同時還能在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。參加奧爾夫音樂的課程，讓我深刻地體會到了音樂的魅力和對于兒童發展的重要性。我相信在未來的學習和生活中，我將會繼續追求音樂的藝術，借助奧爾夫音樂的教育理念，更好地發展自己。

奧爾夫音樂培訓心得

奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。下面是本站帶來的奧爾夫音樂。

歡迎欣賞。

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。

通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。

回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。

然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節很有意思的課。根據節奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節活動下來孩子們都會唱了。

好多節課聽下來讓我感觸最深的就是一節課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。

還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節奏。

總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。

在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。

課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。

學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!

奧爾夫音樂心得體會

奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養每一個孩子的創造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”他認為每一個孩子都有創造力。老師從來不譏笑孩子們的創作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。”因此通過學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養學生自己參于音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。“節奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，其內容大都是兒歌或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型，進一步發展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型，最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的`樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協調性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。

小結：

音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現狀，認真的從國內外先進的教學法中吸取對我們有用的營養，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!